پاورپوینت در مورد هنر و گرافیک

مقاله در مورد چاپ-پاورپوینت و مقاله

مقاله در مورد چاپ

دانلود مقاله در مورد چاپ , باکیفیت ترین مقاله در مورد چاپ موجود, فایل مقاله در مورد چاپ , مقاله تحقیق پاورپوینت در مورد مقاله در مورد چاپ

ثبت و ضبط اندیشه ها و تصورات و تخیلات بشری بر روی اشیاء مختلف در ابتدای امر كاری ابتدایی و صرفاً به منظور ارتباطف تزئین و حفظ اطلاعات در تمدن های قدیم بوده استروش های چاپ به موازات توسعه ساختارهای اجتماعی متحول و دگرگون شده است

مقاله در مورد چاپ

ثبت و ضبط اندیشه ها و تصورات و تخیلات بشری بر روی اشیاء مختلف در ابتدای امر كاری ابتدایی و صرفاً به منظور ارتباطف تزئین و حفظ اطلاعات در تمدن های قدیم بوده استروش های چاپ به موازات توسعه ساختارهای اجتماعی متحول و دگرگون شده است

مشخصات فایل

تعداد صفحات 29
حجم 3/932 کیلوبایت
فرمت فایل اصلی doc

توضیحات کامل

مقاله در مورد چاپ

 
مقدمه
ثبت و ضبط اندیشه ها و تصورات و تخیلات بشری بر روی اشیاء مختلف در ابتدای امر كاری ابتدایی و صرفاً به منظور ارتباطف تزئین و حفظ اطلاعات در تمدن های قدیم بوده است.روش های چاپ به  موازات توسعه ساختارهای اجتماعی متحول و دگرگون شده است. چاپ نه تنها وسیله ای ضروری در زندگی مشترك بشر بوده، بلكه از طریق تكامل امكانات ارتباطی و اجتماعی به تكاملی شگرف در امكانات چاپی رسیده است. هم چنین شیوههای چاپی به عنوان ا بزار اربتاطی از طریق تصویر، نقش و حروف و سایر  عناصر به عنوان اصلی مهم و انكار ناپذیر در زندگی بشری جلوه گر است كه از طریق شكل گیری محصولات گرافیكی، كتابها، اعلان ها، تصاویر و نوشته ها و بطوركلی آثار چاپی می توان به توسعه و تمدن جوامع و رشد مزیت و تغیر و تكامل آنها پی برد.
 
 اما زادگاه اصلی چاپ را می توان در شرق دور مورد كاوش قرار داد. چینی ها اولین مدرمی بودند كه چاپ دستی را باداع كردند آنان با حك كردن تصویر روی چوب از این فن در انتقال و تكثیر نقوش استفاده كردن. آنان در پایان قرن دو میلادی سه عنصر لازم و اصلی برای چاپ رادر اختیار داشتند. این سه عنصر عبارت بودند از: 
 
1- كاغذ، كه آن را در سلا 105 میلادی اختراع و در قرن چهارم میلادی ساخت آن را با الیاف پنبه آغاز كردند.
 2- مركب، كه مرغوب ترین نوع آن را بعدها در قرن سوم میلادی بدست آودرند.
3- لوح یا سطحی  كه وسیله چاپ بود، كه در ابتدا نقوشی را كه می خواستند تكثیر كنند بر سنگهای مرمر یا قطعات موم حك می كردند، بعدها قطعات سنگ مرمر یا موم یا چوب یا فلز را به صورت مهر می ساختند.
 
 ا نگیزه اصلی چاپ دستی در شرق دور، تكثیر شمایل قدیسان و متنون مقدس را از طریق حكاكی روی لوحه های چوبین و چاپ آن ها بر روی ابریشم و كاغذ بوده است. مصریان نیز از گ یاه پاپیروس كه در آن زمان در سواحل رود نیل به فراوانی روئیده می شود برای چاپ الواح حكاكی شده به عنوان صفحه ی حامل یا كاغذ استفاده می كرده اند، با آثار باقی مانده در چین مثل مهرها و چاپهای دستی پول نشان دهنده این واقعیت است كه چین مهد چاپ در جهان پیش از اختراع حروف فلزی نوشتاری گوتنبرگ در آلمان بوده است.
 
 
کلمات کلیدی:

چاپ

تایپوگرافی

صنعت چاپ در ایران

 
 

تایپوگرافی چیست؟

برای درك بهتر و آسان تر تایپوگرافی بایدگفت بین آن و خوش نویسی رابطه ی مستقیم وجود دارد چرا كه خوشنویسی و خطاطی نوعی تایپوگرافی است و می توان گفت معنی تحت الفظی خوشنویسی خوش نوشتن حروف و كلمات با رعایت به معنای جا افتادن و مناسب بودن نوشتهاست كه در ا رتباط با موضوع زیبایی در مفهوم كاربردی تعریف میشود نه در شكل ظاهری آن، بنابراین از زمانی كه ژوهانس گوتنبرگ در سال های 1468-1398 میلادی فن چاپ را اختراع كرد، تلاش های زیادی برای گسترش شیوه هایی كه كارایی بیشتری در تكثیر متون داشته باشند انجام گرفت تا اینكه حروف برجسته فلزی ساخته شده كه پس از سپرده شدن به دستگاه چاپ و اتمام كار مجدداً از آن ها برای مطلبی جدید استفاده می كردند. 
 
به این امر تایپوگرافی می گویند، یعنی فن بیان نوشتار در ارتباط با صنعت چاپ: اما امروز دیگر چنین نیست و حوزه تایپوگرافی به راستی گسترش یافته و حتی از مرز فن غول آسای چاپ، كامپیوتر و شبكه های اطلاع رسانی پا فراتر گذاشته است. و هر گونه رفتاری و طراحی كه به حروف انجام می شود تا حروف و كلمات به وجه تصویری نزدیك تر شوند با هر قصدی تایپوگرافی است.برای مثال به سال 1456 میلادی گوتنبرگ برای تكثیر كتاب انجیل نمونه ای از حروف البا را برای خود انتخاب كرد كه با خصوصیات نوشتاری و نسخه های دست نویس آن زمان گوتیك مطابقت داشت. 
 
گستره ی (lay out) قرار می گیرد و پیام های نوشتاری و تصویری را تحت تاثیر متقابل و مكمل یكدیگر قرار می دهد. در حقیقت تایپوگرافی برای تقویت مفاهیم است، نه تكذیب و نادیده گرفتن معنی و ابهام آن و یا از هم گسیختن آنچه مقصود اصلی است. و هنرمند بایستی به كمك تایپوگرافی نوشته و موضوع را در ذهن مخاطب ثبت كند یعنی با عینی و محسوس كردن نوشتار موضوع آن را نیز آسان و سهل الوصول كند پس تمام تلاش صنعتگران به سوی تكثیر سریع پیش می رفت.
 
 
 
فهرست
مقدمه 1
کارگاه چاپ دستی 1
تایپوگرافی 2
پیشرفتهای صنعت چاپ 4
تاریخچه چاپ در ایران 15
منابع 26
 
 


توضیحات بیشتر و دانلود



صدور پیش فاکتور، پرداخت آنلاین و دانلود

پشتیبانی در صورت مشکل در دانلو فایل لطفا اول پیامک بدید 09214087336

مقاله در مورد بحران | پاورپوینت بحران

مقاله رشته گرافیک با عنوان خط و نقطه-پاورپوینت و مقاله

مقاله رشته گرافیک با عنوان خط و نقطه

دانلود مقاله رشته گرافیک با عنوان خط و نقطه , باکیفیت ترین مقاله رشته گرافیک با عنوان خط و نقطه موجود, فایل مقاله رشته گرافیک با عنوان خط و نقطه , مقاله تحقیق پاورپوینت در مورد مقاله رشته گرافیک با عنوان خط و نقطه

اولین عنصر بصری، نقطه است كه مبدا پیدایش فرم می‌باشد وجود نقطه مبین مكانی در فضاستنقطه به عنوان ساده‌ترین و ناچیزترین عنصر تصویری، در شرایط خاصی جلوه‌های تازه به خود می‌گیرد و نمود آن متغیر می‌شود و حتی ارزش تصویری تازه‌ای پیدا می‌كند

مقاله رشته گرافیک با عنوان خط و نقطه

اولین عنصر بصری، نقطه است كه مبدا پیدایش فرم می‌باشد وجود نقطه مبین مكانی در فضاستنقطه به عنوان ساده‌ترین و ناچیزترین عنصر تصویری، در شرایط خاصی جلوه‌های تازه به خود می‌گیرد و نمود آن متغیر می‌شود و حتی ارزش تصویری تازه‌ای پیدا می‌كند

مشخصات فایل

تعداد صفحات 30
حجم 0/38 کیلوبایت
فرمت فایل اصلی doc

توضیحات کامل

مقاله رشته گرافیک با عنوان خط و نقطه

 
مقدمه
اولین عنصر بصری، نقطه است كه مبدا پیدایش فرم می‌باشد. وجود نقطه مبین مكانی در فضاست.نقطه به عنوان ساده‌ترین و ناچیزترین عنصر تصویری، در شرایط خاصی جلوه‌های تازه به خود می‌گیرد و نمود آن متغیر می‌شود و حتی ارزش تصویری تازه‌ای پیدا می‌كند. یك نقطه دارای انرژی تصویری است و هر گاه برای قوه بینایی مطرح شود و ادراك گردد، موجودیت خود را اعلام كرده است. و در ضمن هر گاه شروع به رشد نماید جلوه خط یا عناصر دیگر را به خود می‌گیرد. 
 
نقطه ممكن است كوچك و یا بزرگ باشد، البته بستگی دارد كه در چه فضایی قرار گرفته باشد و در نتیجه از نظر اندازه مورد توجه قرار گیرد. نقطه ممكن است علاوه بر اندازه، از نظر شكل نیز متفاوت باشد، در این صورت هر شكلی با توجه به خصوصیاتش، بیان تصویری ویژه‌ای خواهد داشت. اما شكل معمول و متداول نقطه به صورت دایره مطرح می‌شود و به ندرت آنرا به شكل‌های دیگر، از جمله چهار گوش و یا چند ضلعی می‌شناسد. در تعریف نقطه میتوان گفت: اولین اثری كه یك شیئ مثل مداد یا گچ و غیره بر روی صفحه می‌گذارد نقطه محسوب می‌شود. به تعبیری دیگر نقطه ساده‌ترین واحد تقلیل ناپذیر ارتباطات بصری است. 
 
نقطه ممكن است در سطح مطرح شود یا به صورت حجم و سه بعدی در فضا وجود داشته باشد. در تعریف ریاضی نقطه باید گفت: نقطه عبارتست از نمونه تصویری كه فاقد طول و عرض و عمق و ارتفاع باشد. تصور عینی نقطه با توجه به تعریف ریاضی آن غیر ممكن است زیرا با چنین تعریفی نقطه وجود خارجی و عینی ندارد. اما از نظر تجسمی و تصویری، نقطه دارای وجود خارجی بوده و قابل تشخیص و تمیز است و حتی ممكن است واقعیت فیزیكی نداشته باشد ولی از لحاظ تجسمی قابل ادراك باشد. 
 
تعریف نقطه را از نظر تصویری می‌توان به این صورت بیان نمود: نقطه كوچكترین جلوه و نمود بصری یك عنصر تصویری است. از جمله یك نقطه در الفبا، یك برگ در فضا، یك گوی در آسمان، یك لكه روی دیوار، یك گره قالی، یك گل سرخ در فاصله‌ای كافی، یك قلوه سنگ در كف رودخانه، یك چراغ روشن در شهر از فاصله دور، یك ستاره یا قرص ماه در آسمان و بسیاری مثالهایی دیگر. با توجه به مثالهای فوق نقطه را به دو صورت می‌توان مد نظر قرار داد. نقطه هم در طبیعت وجود دارد و قابل تشخیص است و هم در آثار هنری مورد استفاده قرار می‌گیرد و قابل ادراك است. 
هر نقطه‌ای دارای مفهوم و جلوه خاص تصویری است از جمله: دارای «مركزیت» و «ایستا» است، خصوصاً اگر به صورت واحد در سطح یا در فضا مطرح شود. هر گاه قطره‌ای از یك مایع رنگین مانند جوهر بر روی سطحی می‌افتد، شكلی كه حاصل می‌شود نقطه را تصویر می‌كند، حتی اگر به صورت دایره و یا شكل هندسی مشخص نباشد. 
 
هر گاه دو نقطه با فاصله یكدیگر، ولی مرتبط با هم مطرح شوند، در آن صورت علاوه بر جلوه بصری دو نقطه، فاصله بین آنها نیز به صورت خط ادراك خواهد شد. با تكرار نقطه در كنار یكدیگر، منظم یا غیر منظم، شكل به دست آمده جلوه سطح را خواهد داشت. از برخورد دو خط با هم یك «نقطه تاكید» بوجود می‌آید. همین خاصیت را در محل تقاطع مجموعه‌ای از خطوط می‌توان مشاهده كرد. در نتیجه نقطه به منزله یك عنصر تصویری می‌تواند برای نشان دادن مفهوم «تاكید» مورد استفاده قرار گیرد.نقطه می‌تواند به شكل یك عنصر تصویری «مثبت» و یا یك عنصر تصویری «منفی» در بوجود آوردن یك تركیب بكار گرفته شود. 
 
 
کلمات کلیدی:

خط

نقطه

عناصر بصری و تجسمی

 
 
خط 
دومین عنصر بصری و تجسمی خط می‌باشد كه به صورت فراوان و متنوع در طبیعت موجود است و معمولاً بینندگان از آن غافلند. در هنر نیز مهمترین عنصر و شكل دهنده موضوعات هنری است.تعریف خط از نظر ریاضی عبارت از حركت و امتداد نقطه در سطح یا در فضاست، و بطور كلی موجودی است كه قابل رؤیت نیست. خط محل تلاقی دو صفحه، یا از برخورد دو سطح بر هم بوجود می‌آید. اما بهتر است بگوییم كه خط عبارت از یك عنصر تصویری است كه فقط دارای واقعیت طولی می‌باشد و فاقد عرض و عمق است. 
 
به عبارت دیگر «خط طولی است بی‌عرض» كه با نقطه شروع و به نقطه ختم می‌شود، اما از نظر هنرهای تجسمی خط تعریف دیگری دارد؛خط عبارت است از یك عنصر تصویری و تجسمی كه دارای واقعیت طولی بوده، جلوه‌های متفاوت و بیان تصویری متنوعی دارد. بهتر است بگوییم كه خط نقطه‌ایست كه در اثر نیرویی كه از یك جهت به او وارد آمده، حالت ایستایی خود را از دست داده، به صورت یك  عنصر تصویری فعال درآمده است. برخلاف نقطه كه دارای انرژی متمركز و ثابتی است، خط دارای انرژی تصویری فعال و متحركی است كه به یك جهت ادامه داد و نیز قابل اندازه‌گیری و سنجش است.خط نقطه‌ای است كه از نهانگاه درونی خود آزاد گشته، و به جهتی حركت نموده است. 
 


توضیحات بیشتر و دانلود



صدور پیش فاکتور، پرداخت آنلاین و دانلود

پشتیبانی در صورت مشکل در دانلو فایل لطفا اول پیامک بدید 09214087336

مقاله در مورد بحران | پاورپوینت بحران

نگاهی به تاریخ 60 ساله دوربین های عکسبرداری فوری-پاورپوینت و مقاله

نگاهی به تاریخ 60 ساله دوربین های عکسبرداری فوری

دانلود نگاهی به تاریخ 60 ساله دوربین های عکسبرداری فوری , باکیفیت ترین نگاهی به تاریخ 60 ساله دوربین های عکسبرداری فوری موجود, فایل نگاهی به تاریخ 60 ساله دوربین های عکسبرداری فوری , مقاله تحقیق پاورپوینت در مورد نگاهی به تاریخ 60 ساله دوربین های عکسبرداری فوری

در قرنهای ۱۱ تا ۱۶ بشر از یک اتاقک تاریک (دوربین اولیه) به‌عنوان چیزی شبیه به دوربین استفاده می‌کرد برای این منظور اتاق مکعب مستطیل کوچکی را که هرگز نوری به درون آن راه نمی‌یافت، آماده می‌کردند، در وجه جلوی آن سوراخی به قطر تقریبی یک میلیمتر ایجاد می‌کردند، بدین ترتیب تصویر مناظر روبروی وجه دارای سوراخ روی دیوار یا پرده در وجه مقابل سوراخ در داخل

نگاهی به تاریخ 60 ساله دوربین های عکسبرداری فوری

در قرنهای ۱۱ تا ۱۶ بشر از یک اتاقک تاریک (دوربین اولیه) به‌عنوان چیزی شبیه به دوربین استفاده می‌کرد برای این منظور اتاق مکعب مستطیل کوچکی را که هرگز نوری به درون آن راه نمی‌یافت، آماده می‌کردند، در وجه جلوی آن سوراخی به قطر تقریبی یک میلیمتر ایجاد می‌کردند، بدین ترتیب تصویر مناظر روبروی وجه دارای سوراخ روی دیوار یا پرده در وجه مقابل سوراخ در داخل

مشخصات فایل

تعداد صفحات 40
حجم 0/586 کیلوبایت
فرمت فایل اصلی doc

توضیحات کامل

نگاهی به تاریخ 60 ساله دوربین های عکسبرداری فوری

 
تاریخچه
در قرنهای ۱۱ تا ۱۶ بشر از یک اتاقک تاریک (دوربین اولیه) به‌عنوان چیزی شبیه به دوربین استفاده می‌کرد. برای این منظور اتاق مکعب مستطیل کوچکی را که هرگز نوری به درون آن راه نمی‌یافت، آماده می‌کردند، در وجه جلوی آن سوراخی به قطر تقریبی یک میلیمتر ایجاد می‌کردند، بدین ترتیب تصویر مناظر روبروی وجه دارای سوراخ روی دیوار یا پرده در وجه مقابل سوراخ در داخل اتاق منعکس می‌نمودند. این تصویر یه صورت معكوس و بسته به قطر سوراخ وضوح بیشتر یا كمتری داشت به صورتیكه هرچه قطر سوراخ كمتر بود، وضوح بیشتر و یا به عكس با افزایش قطر سوراخ تصویر روشنتر با وضوح كمتری حاصل میگشت.
 
البته این دستگاه بیشتر برای نمایش و نقاشی به كار میرفت و نقاشان اروپایی با نشاندن سوژه در جلوی سوراخ یا قرار دادن اطاقك در روبروی مناظر و نصب پرده بوم در قسمت داخلی روبروی سوراخ، مناظر روبرو را نقاشی میكردند(خود نقاش درون اطاقك قرار داشت)این دستگاه هرگز کار عکاسی را انجام نمی‌داد.مخترع اطاق تاریك دانشمند مسلمان ابن هیثم بود كه در مكتوبات لاتین به پدر علم مدرن اپتیك (الحسن) معروف میباشد.نخستین دوربین های عکاسی سریع آنالوگ با نام تجاری «پولاروید» در روز 26 نوامبر 1948 به بازار آمد. دوربین های عکس فوری که دارای «اتاق تاریک» بود، در مدت کوتاهی شهرت جهانی یافت. اما امروزه دوربین های «پولاروید» واپسین نفس ها را می کشد.
 
 دوربین های آنالوگ عکس فوری موسوم به «پولاروید» برای نخستین بار توسط اًدوین لند فیزیکدان امریکایی طراحی شد. این ایده زمانی به فکر لند رسید که دختر او برای دیدن عکس های مسافرت شان بی تابی می کرد.لند که هفت سال پیش از این تاریخ کارخانه تولید لنزهای عکاسی را تاسیس کرده بود، از سال 1944 به طور مداوم روی این پروژه کار کرد. وی در روز 21 فوریه 1947 در شهر نیویورک در نشست «انجمن اپتیک امریکا» نخستین دوربین عکس فوری خود را عرضه کرد. نخستین مدل، «Polaroid Land Camera Model95 » بود که عکس گرفته شده را حدود یک دقیقه ظاهر می کرد. فروش این مدل در 26 نوامبر 1948 (60 سال پیش) در فروشگاه های شهر بوستون امریکا به قیمت 89 دلار و 75 سنت آغاز شد. 
 
 
کلمات کلیدی:

عکس

عکاسی در ایران

دوربین عکسبرداری

انواع دوربین عکاسی

 
 
 
فهرست مطالب
نگاهی به تاریخ 60 ساله دوربین های عکسبرداری فوری 1
دوربینی نه چندان مطلوب 6
نحوه کار دوربین‌های اولیه 7
سیر دگرگونی و رشد 8
خداحافظی با پولاروید 9
افراد مهم در توسعه عکاسی 11
استفاده‌های عکاسی 11
عکاسی در ایران 11
نمایشگاه یک خاطره 13
تلاش برای زندگی دوباره 14
ساختار و کارکرد دوربین های فوری 15
ظهور و چاپ عکس فوری 19
ساختمان دوربین عکاسی 20
طرز کار دوربین عکاسی 21
فیلم عکاسی 21
سازوکار ضبط تصویر روی فیلم 22
چاپ عکس 23
انواع دوربین عکاسی 24
دیجیتال  دوربین آنالوگ 24
دوربین دیجیتال 24
تاریخچه دوربین فیلمبرداری 26
: کادر و گروه فیلم برداری 29
ابزار و وسایل فیلم برداری 30
دوربین فیلم برداری ( Camera ) 30
اجزاء اصلی دوربین 31
منبع انرژی دوربین 31
کلید سرعت 33
ویزور چشمی 34
کونتور 37
هر لنز دو فاکتور مشخص و مهم دارد : 38
نورسنج 39
منابع و مواخذ: 41
 
 


توضیحات بیشتر و دانلود



صدور پیش فاکتور، پرداخت آنلاین و دانلود

پشتیبانی در صورت مشکل در دانلو فایل لطفا اول پیامک بدید 09214087336

مقاله در مورد بحران | پاورپوینت بحران

پروژه‌ی پایانی رشته گرافیک و کامپیوتر با عنوان پردازش تصویر دیجیتال-پاورپوینت و مقاله

پروژه‌ی پایانی رشته گرافیک و کامپیوتر با عنوان پردازش تصویر دیجیتال

دانلود پروژه‌ی پایانی رشته گرافیک و کامپیوتر با عنوان پردازش تصویر دیجیتال , باکیفیت ترین پروژه‌ی پایانی رشته گرافیک و کامپیوتر با عنوان پردازش تصویر دیجیتال موجود, فایل پروژه‌ی پایانی رشته گرافیک و کامپیوتر با عنوان پردازش تصویر دیجیتال , مقاله تحقیق پاورپوینت در مورد پروژه‌ی پایانی رشته گرافیک و کامپیوتر با عنوان پردازش تصویر دیجیتال

استفاده‌ی موثر و علمی از اطلاعات تصویری، با پیدایش بردهای تصویری برای کامپیوترهای شخصی آغاز شده است در سال 1988 از این روش برای سلکسیون ارقام لوبیا در کانادا استفاده شد

پروژه‌ی پایانی رشته گرافیک و کامپیوتر با عنوان پردازش تصویر دیجیتال

استفاده‌ی موثر و علمی از اطلاعات تصویری، با پیدایش بردهای تصویری برای کامپیوترهای شخصی آغاز شده است در سال 1988 از این روش برای سلکسیون ارقام لوبیا در کانادا استفاده شد

مشخصات فایل

تعداد صفحات 85
حجم 2/617 کیلوبایت
فرمت فایل اصلی doc

توضیحات کامل

پروژه‌ی پایانی رشته گرافیک و کامپیوتر با عنوان پردازش تصویر دیجیتال

 
 
چکیده
علاقه به روش‌های پردازش تصویر، از دو نیاز عمده سرچشمه می‌گیرد: بهبود اطلاعات تصویری برای استفاده‌ی انسان، و پردازش آن‌ها برای ذخیره‌سازی، انتقال، و ارائه به دستگاه‌های هوش مصنوعی.  این بخش، اهداف مختلفی دارد، شامل تعیین محدوده‌ی گرایش‌‌هایی که به آن‌ها پردازش تصویر گفته می‌شود، ارائه‌ی دید واقعی از علل این گرایش‌ها، ارائه‌ی نظریه‌هایی از پردازش تصویر نوین با آزمایش برخی از محدوده‌های مهمی که مناسب هستند، مروری کوتاه بر روش‌‌های مورد استفاده در پردازش تصویر دیجیتال و مروری بر اجزای موجود در یک سیستم پردازش تصویر همه‌منظوره‌ی معمولی.
 
استفاده‌ی موثر و علمی از اطلاعات تصویری، با پیدایش بردهای تصویری برای کامپیوترهای شخصی آغاز شده است. در سال 1988 از این روش برای سلکسیون ارقام لوبیا در کانادا استفاده شد. در سال 1990 در ژاپن، این روش برای ارتباط بین محل کار محقق و چندین ایستگاه تحقیقاتی (تکرارهای آزمایش) به منظور هدایت آزمایشات و ثبت نتایج به کار رفت. در همان سال، استفاده از سیستم پردازش تصویر در کشاورزی رسماً تایید و معرفی گردید و در سال 1994 تشکیل یک بانگ ژن بر اساس این روش در ایتالیا گزارش شد.
 
 
کلمات کلیدی:

تصویر

پردازش تصویر

پردازش تصویر دیجیتال

Digital Image Processing

 

پردازش تصویر دیجیتال چیست؟

یک تصویر را می‌توان به وسیله‌ی تابعی با دو پارامتر نمایش داد: f (x;y)، که در آن، x و y صفحه‌های فضایی بوده و دامنه‌ی تابع f در هر جفت از این صفحه‌ها، شدت یا درجه‌ی تیرگی تصویر   در آن نقطه نامیده می‌شود. هنگامی که x، y و دامنه‌ی مقادیر f کران‌دار و کمیت‌ها مجزا هستند، تصویر را یک تصویر دیجیتالی  می‌نامیم. پردازش تصویر دیجیتال، پردازش این نوع تصویرهاست به وسیله‌ی کامپیوتر دیجیتال. باید دقت داشت که یک تصویر دیجیتالی از عناصری با تعداد کران‌دار تشکیل شده که هر یک از آن‌ها مکان و مقداری مشخص دارند. از این عناصر به عنوان عناصر عکس، عناصر تصویر و یا پیکسل یاد می‌شود. پیکسل، مفهوم گسترده‌ای است که برای اشاره به عناصر تصویر دیجیتالی از آن استفاده می‌شود.
 
بینایی، پیچیده‌ترین حواس انسان است، از این رو، گزاف نیست اگر بگوییم که تصاویر مهم‌ترین نقش را در درک انسان دارند. با این وجود، بر خلاف انسان که طیف بینایی از بسامد الکترومغناطیسی  (EM) محدودی دارد، دستگاه‌های تصویربرداری، تقریباً شامل تمام بسامدهای EM هستند که محدوده‌ی آن‌ها از گاما تا موج‌های رادیویی است. این دستگاه‌ها توان انجام عملیاتی را بر تصاویر دارند که انسان معمولاً قادر به آن‌ها نیست، از جمله فراوا درمانی ، ریزبینی الکترونیکی  و تولید تصاویر کامپیوتری. از این رو، پردازش تصویر دیجیتالی در زمینه‌های گسترده و متنوعی کاربرد دارد. 
 
 
 
 
 
فهرست مطالب 3
مقدمه 6
 
بخش اول: پردازش تصویر دیجیتال 7
چکیده 7
پردازش تصویر دیجیتال چیست؟ 8
پیدایش پردازش تصویر دیجیتالی 9
مثال‌هایی از کاربردهای پردازش تصویر 19
تصاویر گاما 20
تصاویر اشعه‌ی X 23
تصاویر باند ماوراء بنفش 28
تصاویر مرئی و مادون قرمز 31
تصویربرداری در باند ریزموج 36
تصویربرداری در باند رادیو 39
مثال‌هایی از سایر روش‌های تصویربرداری 40
 
بخش دوم: پیاده‌سازی 45
چکیده 45
درباره‌ی نرم‌افزار MATLAB 46
سیستم MATLAB 48
انواع تصاویر 51
تصاویر Grayscale 51
تصاویر Truecolor 53
تصاویر Index شده 55
دستور rgb2ind 59
دستور imapprox 62
عمل‌گرهای رابطه‌ای >، <، =>، =<، ==، ~= 65
تابع k-means 66
الگوریتم برنامه 68
پیاده‌سازی 74
مشکلات و راهِ حل‌ها 86


توضیحات بیشتر و دانلود



صدور پیش فاکتور، پرداخت آنلاین و دانلود

پشتیبانی در صورت مشکل در دانلو فایل لطفا اول پیامک بدید 09214087336

مقاله در مورد بحران | پاورپوینت بحران

زیبا‌شناسی از نگاه ارسطو-پاورپوینت و مقاله

زیبا‌شناسی از نگاه ارسطو

دانلود زیبا‌شناسی از نگاه ارسطو , باکیفیت ترین زیبا‌شناسی از نگاه ارسطو موجود, فایل زیبا‌شناسی از نگاه ارسطو , مقاله تحقیق پاورپوینت در مورد زیبا‌شناسی از نگاه ارسطو

این مقاله در نظر دارد كه در حوزه زیبایی شناسی نگاه ارسطو را مورد بررسی قرار دهد

زیبا‌شناسی از نگاه ارسطو

این مقاله در نظر دارد كه در حوزه زیبایی شناسی نگاه ارسطو را مورد بررسی قرار دهد

مشخصات فایل

تعداد صفحات 24
حجم 0/68 کیلوبایت
فرمت فایل اصلی doc

توضیحات کامل

دانلود مقاله رشته هنر

زیبا‌شناسی از نگاه ارسطو

 
 
 مقدمه
  در مباحث فلسفه هنر و زیبایی شناسی در ایران، بنا به علتی نامعلوم! همواره ارسطو نادیده گرفته شده است. حتی در دانشگاه ها، واحد های درسی ارائه شده در رشته فلسفه هنر نیز از این روال تبعیت می كنند. علت هرچه باشد، اهمیت زیبایی شناسی ارسطو باعث می شود كه پری رو تاب مستوری نداشته باشد. این مقاله در نظر دارد كه در جبران این خلا و كمبود اساسی، گامی هر چند كوچك برداشته و نظامی با اهمیت و بسامان در حوزه زیبایی شناسی را كه می تواند از جهات مختلفی بدیلی در برابر نظام زیبایی شناسی افلاطون باشد، معرفی نماید.  
 
 
 
کلمات کلیدی:

هنر

زیبایی

زیبایی‌شناسی

زیبا‌شناسی از منظر ارسطو

 
 

  نوشته‌های ارسطو درباره زیبایی‌شناسی

كتاب‌شناسی‌‌های دوران باستان، درباره نظریه هنر، چند رساله از ارسطو (323-384) را در فهرست خود جای داده‌اند: درباره شاعران (On Poets)، پرسش‌های هومری (Homeric Questions)، درباره زیبایی (On Beauty)، درباره موسیقی (on Music) و پرسشهایی مرتبط با فن شعر (Questions Concerning Poetics). اما همه اینها به جز فن شعر از بین رفته است. حتی ممكن است این نیز ناقص است. كتاب‌شناسی‌های قدیمی از دو كتاب سخن می‌گویند. تنها یكی از این دو باقی مانده است. كتابی نسبتاً كوچك  كه جدا از یك مقدمه كلی، تنها شامل  نظریه ای درباره تراژدی است.
 
علی‌رغم میراث ناقصی كه در دست داریم، فن شعرِ ارسطو جایگاهی ویژه در تاریخ زیبایی‌شناسی دارد1. فارغ از اهمیت، این كهن‌ترین رساله باقی مانده از دوران باستان است. رساله ای تخصصی كه با مسائلی بسیار ویژه درباره طرح داستان و زبان شعر ارتباط دارد، اما شامل ملاحظات كلی درباره زیبایی‌شناسی نیز می‌باشد. احتمالاً قصد بر این بوده كه مجموعه‌ای از سخنرانی‌ها در آن گرد آمده و طرحی كلی از یك كتاب باشد كه دیگر موجود نیست. فن شعر در طول زندگی خود ارسطو چاپ و منتشر نشد.
 
جدای از فن شعر، ارسطو در آثاری كه به موضوعات دیگر نیز اختصاص داده بود، درباره زیبایی‌شناسی اظهارنظر كرده است. بیشترین اظهارنظرها هم در كتاب سوم فن‌سخنوری است، كه در آن مسائل مربوط به سبك مورد بحث واقع شده است، و هم در كتاب هشتم از علم سیاست (Politics) كه در فصل‌های 7-3، ارسطو دیدگاه‌هایش را درباره موسیقی و تاثیر آن در فرآیند برنامه‌ای تربیتی مطرح می‌سازد. كتابهای اول و سوم از رساله علم سیاست، نیز به پرسشهای زیبایی‌شناختی اشاره دارند.
 
برخی از فصولِ رسالة پرسش ها به زیبایی‌شناسی موسیقی اختصاص یافته‌اند. این رساله نوشته خود ارسطو نیست، بلكه توسط شاگردانش به نگارش درآمده است. اظهارات او درباره زیبایی و هنر در رساله فیزیك (Physics) و متافیزیك (Metaphsics) اغلب در جملاتی پراكنده است، اما بایستی دانست كه این جملات پراهمیتند. در دو كتابِ اخلاقِ ارسطو، بویژه اخلاق ائودمی (Eudemian Ethics) ، او درباره تجربه زیبایی شناختی صحبت می كند. در آثار زیبایی‌شناختی ارسطو مباحث جزئی ویژه بر مباحث كلی فلسفی غلبه دارد. آنها بیشتر از اینكه درباره زیبایی یا شعر بطور كلی باشند، به تراژدی و موسیقی پرداخته‌اند. برخی از نظریه‌هایی كه ارسطو تنها درباره تراژدی یا موسیقی به كار برده است، بعدها ثابت شد، حقایقی كلی‌اند كه در كل هنر می‌توانند بكار روند.
 
 
 
فهرست مطالب
 
زیبایی‌شناسی ارسطو 1
مقدمه 1
نوشته‌های ارسطو درباره زیبایی‌شناسی 2
پیشگامان 3

مفهوم هنر 4

هنرهای تقلیدی 6

مفهوم تقلید در هنر 7

هنر و شعر 9

تفاوت‌های میان هنر 10

تطهیر از طریق هنر 11
هدف هنر 13

استقلال هنر و حقیقت هنری 14

معیارهای هنر 15

مفهوم زیبایی 17

نظم، نسبت و اندازه 18

زیبایی و قابلیت ادراك 19

دامنه و ویژگی‌ زیبایی 20

تجربه زیبایی شناختی 21
منابع 24
 
 
 
 


توضیحات بیشتر و دانلود



صدور پیش فاکتور، پرداخت آنلاین و دانلود

پشتیبانی در صورت مشکل در دانلو فایل لطفا اول پیامک بدید 09214087336

مقاله در مورد بحران | پاورپوینت بحران

بررسی تطبیقی و مقایسه ای زیبایی از منظر ارسطو و افلاطون-پاورپوینت و مقاله

بررسی تطبیقی و مقایسه ای زیبایی از منظر ارسطو و افلاطون

دانلود بررسی تطبیقی و مقایسه ای زیبایی از منظر ارسطو و افلاطون , باکیفیت ترین بررسی تطبیقی و مقایسه ای زیبایی از منظر ارسطو و افلاطون موجود, فایل بررسی تطبیقی و مقایسه ای زیبایی از منظر ارسطو و افلاطون , مقاله تحقیق پاورپوینت در مورد بررسی تطبیقی و مقایسه ای زیبایی از منظر ارسطو و افلاطون

این مقاله به بررسی تطبیقی و مقایسه ای زیبایی از منظر ارسطو و افلاطون میپردازد

بررسی تطبیقی و مقایسه ای زیبایی از منظر ارسطو و افلاطون

این مقاله به بررسی تطبیقی و مقایسه ای زیبایی از منظر ارسطو و افلاطون میپردازد

مشخصات فایل

تعداد صفحات 32
حجم 0/130 کیلوبایت
فرمت فایل اصلی doc

توضیحات کامل

دانلود مقاله رشته هنر

بررسی تطبیقی و مقایسه ای زیبایی از منظر ارسطو و افلاطون

 
 
چکیده:
از جمله عباراتی كه از ابتدا برای متفكران و حتی مردم عادی مسئله آفرین بوده است، زیبایی است. شناخت زیبایی ها و ارائه تعریف دقیق و صحیحی از آن همواره ذهن انسان ها را به خود مشغول داشته است. از جمله ابهاماتی كه در این زمینه مطرح شده اند این قبیل سئوالات هستند كه زیبایی چیست و چه چیزی زیباست؟ آیا زیبایی منحصر در طبیعت و ملموسات می شود و یا از آن هم فراتر می رود؟ ارتباط بین زیبایی و خیر چیست؟ زیبایی نسبی است یا مطلق؟این مقاله به بررسی تطبیقی و مقایسه ای زیبایی از منظر ارسطو و افلاطون میپردازد.
 
 
کلیدواژگان:

ادراک حسی

زیبایی‌شناسی ارسطو

زیبایی‌شناسی افلاطون

 
 
مقدمه:
زیبایی خاصیت وجود انسان و تمایل به آن از مختصات آدمی است. البته زیبایی، یا زیبایی و جمال ظاهری است که مجموعه‌ای از تناسب، تعادل و معیارهایی است که معمولاً بر مبنای مشترکات انسانی در داوری نسبت به زیبایی شکل می‌گیرند و مجموعاً عالم طبیعت را در بسیاری از صورت‌ها و شکل‌هایش در چشم انسان زیبا و جذاب جلوه می‌دهند؛ یا زیبایی درونی و باطنی است که از آن به خوبی و نیکویی تعبیر می‌شود.آنگاه که زیبایی محسوس و ظاهری به عمق جان آدمی راه می‌یابد و لذت بصر به رضایت بصیرت منجر می‌شود، به طوری که علاوه بر چشمِ سر، چشمِ دل نیز آرام می‌گیرد، سخن از زیبایی درونی است.
 

اصطلاح و تاریخچه زیبایی‌شناسی

زیبایی‌شناسی[esthetic] از ریشه یونانی (aisthanesthai) گرفته شده است که به معنی ادراک حسی است. )بووی، 1385: 120 (این واژه هم بر احساس و هم بر ادراک حسی دلالت دارد و به طور کلی«ادراک از طریق حواس » معنا می‌دهد. بنابراین اصطلاح «استتیک» مختص به ادراک آثار هنری و زیبایی نیست، بلکه بر هر نوع ادراک مبتنی بر حواس دلالت می‌کند. البته تفکر در زمینه زیبایی شناسی بدین معنا به هیچ وجه مستلزم احیای اندیشه‌های افلاطون درباره زیبایی به منزله نماد نیکی نیست. لذا با توجه به ریشه و کاربرد استتیک باید به‌خاطر داشت که تجربه زیبایی‌شناختی بیشتر در بستر تجربه حسی پدید می‌آید یا از آن ناشی می‌شود.
 
زیبایی‌شناسی اولین بار توسط الکساندر گاتلیب باوم گارتن[Alexander Gottleb Baumgarten] در کتابى که به زبان لاتین به نام (Aesthetica) است، به کار رفت.نقش عمده او در این مسیر توصیف زیبایی شناسی به عنوان یکی از علوم خیال آفرین بود تا سلیقه و احساس را به عنوان معیاری از کمال قرار دهد. گارتن برای نقد هنری و مبانی نظری فرهنگی درس نامه‌ای در رابطه با زیبایی شناسی به عنوان شاخه‌ای از فلسفه تدوین کرد.
 
 
 
فهرست مطالب
بررسی تطبیقی و مقایسه ای زیبایی از منظر ارسطو و افلاطون 1
چکیده: 2
کلیدواژگان 2
مقدمه: 2
اصطلاح و تاریخچه زیبایی‌شناسی 3

افلاطون و زیبایی‌شناسی 3

زیبایی‌شناسی ارسطو 7

نوشته‌های ارسطو درباره زیبایی‌شناسی 7

پیشگامان 8

مفهوم هنر 9

هنرهای تقلیدی 12

مفهوم تقلید در هنر 13

هنر و شعر 16

تفاوت‌های میان هنر 17

(آ) ریتم‌ها 17

تطهیر از طریق هنر 17

هدف هنر 19

استقلال هنر و حقیقت هنری 21

معیارهای هنر 22

مفهوم زیبایی 24

نظم، نسبت و اندازه 25

زیبایی و قابلیت ادراك 26

دامنه و ویژگی‌ زیبایی 27

تجربه زیبایی شناختی 28
نتیجه گیری: 31
منابع:‏ 32
 
 
 


توضیحات بیشتر و دانلود



صدور پیش فاکتور، پرداخت آنلاین و دانلود

پشتیبانی در صورت مشکل در دانلو فایل لطفا اول پیامک بدید 09214087336

مقاله در مورد بحران | پاورپوینت بحران

بررسی تطبیقی زیبایی از منظر آراء فیلسوفان-پاورپوینت و مقاله

بررسی تطبیقی زیبایی از منظر آراء فیلسوفان

دانلود بررسی تطبیقی زیبایی از منظر آراء فیلسوفان , باکیفیت ترین بررسی تطبیقی زیبایی از منظر آراء فیلسوفان موجود, فایل بررسی تطبیقی زیبایی از منظر آراء فیلسوفان , مقاله تحقیق پاورپوینت در مورد بررسی تطبیقی زیبایی از منظر آراء فیلسوفان

این مقاله به بررسی آراء فیلسوفان در باره هنر و زیبایی می پردازد

بررسی تطبیقی زیبایی از منظر آراء فیلسوفان

این مقاله به بررسی آراء فیلسوفان در باره هنر و زیبایی می پردازد

مشخصات فایل

تعداد صفحات 18
حجم 0/91 کیلوبایت
فرمت فایل اصلی doc

توضیحات کامل

دانلود مقاله رشته هنر

بررسی تطبیقی زیبایی از منظر آراء فیلسوفان

 
 
خلاصه
این مقاله به بررسی آراء فیلسوفان در باره هنر و زیبایی می پردازد. از جمله این تعاریف، نظریه باز نمایی یا نظریه تقلید representation است، معتقدین به این نظریه می گویند، هنر تقلید و محاکات عالم خارج است و می کوشند تا همه رسانه ها و آثار هنری را به گونه أی با این نظریه تفسیر کنند. نظریه دیگر، نگرش فرانمایی یا Experssionism است. این نظریه آثار هنری را برآمده از عواطف و احساسات هنرمند و بازتاب روحیه او تلقی می کند.
 
نگرش سوم نظریه شکل گرایی یا فرمالیسم (Formalism) است و معتقد است که هنر مبتنی بر چارچوبه ها، قالبها و ویژگی های ساختاری است که در هر یک از رسانه ها و آثار هنری وجود دارد. نظریه چهارم تلفیقی از نظریه اول و دوم می باشد و می کوشد تا همه انواع هنر را به میزانی برخوردار از هر دو نظریه باز نمایی و فرانمایی تفسیر کند و نظریه پنجم نظریه چند ساحتی از هنر است که با الهام از نظریه ی شباهت خانوادگی ویتگنشتاین و جایگزینی معنا ( Meaing) به جای تعریف (Difinition) به جایگزینی و رجحان این نظریه بر دیگر نظریه ها تاکید می ورزد.
 
 
کلمات کلیدی:

زیباشناسی

رابطه هنر و زیبایی

زیبایی از منظر فیلسوفان

 
 
 
مقدمه
یکی از دشوار ترین امور در علوم، تعریف مفاهیم است . تعریف مفاهیم یا اصطلاح شناسی هر چند از مبادی تصوری تمامی علوم تلقی می گردد و ورود در مسائل هر علم اقتضاء می کند تا به اصطلاح شناسی ( ترمینولوژی/Terminology) و ریشه شناسی (اتیمولوژی/ (Etymology بپردازیم ، لکن دشواری کار تا حدی موجب شده است تا اندیشمندان کمتر به این مقوله بپردازند. اما با این وجود چون امتناع از این کار موجب می گردد تا رهپویان مسائل علم ، در فهم زبان علم دچار مشکل گردند، از اینرو اندیشمندان کوشیده اند تا حد مقدور به تعریف مفاهیم کلید ی و اصلی بپردازند.
 
درتاریخ اندیشه، ابن‌سینا از جمله‌ی نخستین کسانی است که به تعریف مفاهیم و اصطلاحات پرداخت و در کتاب «حدود» درخواست شاگردش جوزجانی را اجابت نمود و در این کتاب و علاوه بر آن در دانش نامه علائی به تعریف اصطلاحات منطقی و فلسفی پرداخت . ابن سینا آنچنان که ازکتاب «حدود » پیدا است، کاملاً به مشکل بودن تعریف، محدودیت‌ها و اقتضائات بحث واقف بود و در آنجا می‌گوید، من تنها می‌توانم به شرح اسم و توضیحات اجمالی پیرامون اصطلاحات بپردازم و کاری بیش از این از دست من بر نمی آید [1].با وجود آنکه ارائه تعریف از مفاهیم علوم، کاری بس توان فرسا است، اما این امر در حوزه تعریف هنر و زیبایی شناسی به مراتب دشوارتر و دیر یاب تر است، زیرا هنر در قلمرو علومی است که اقسام فراوانی دارد و علاوه بر عناصر عینی، عناصر ذهنی و درونی نیز در آن به شدت اثرگذار است. ما در این مقاله کوشش می کنیم تا با یک ارزیابی تطبیقی به تعریفی از هنر دست یابیم که همه اقسام هنر و همه رسانه های هنری را شامل شود.
 
 
فهرست مطالب
بررسی تطبیقی زیبایی از منظر آراء فیلسوفان 1
خلاصه 1
مقدمه 2

رابطه هنر با صناعت 2

رابطه هنر و زیبایی 3
تقسیم بندی مفاهیم 6

1- نظریه باز نمایی 6

2-نظریه فرانمایی 10

3- نظریه شکل گرایی یا فرمالیسم 12

4- تعریف هنر به فرانمایی و بازنمایی 13

5- تعریف چند ساحتی برای هنر 14

منابع 16
 
 


توضیحات بیشتر و دانلود



صدور پیش فاکتور، پرداخت آنلاین و دانلود

پشتیبانی در صورت مشکل در دانلو فایل لطفا اول پیامک بدید 09214087336

مقاله در مورد بحران | پاورپوینت بحران

بررسی تطبیقی نگارگری مکتب تبریز و مکتب گورکانی هند-پاورپوینت و مقاله

بررسی تطبیقی نگارگری مکتب تبریز و مکتب گورکانی هند

دانلود بررسی تطبیقی نگارگری مکتب تبریز و مکتب گورکانی هند , باکیفیت ترین بررسی تطبیقی نگارگری مکتب تبریز و مکتب گورکانی هند موجود, فایل بررسی تطبیقی نگارگری مکتب تبریز و مکتب گورکانی هند , مقاله تحقیق پاورپوینت در مورد بررسی تطبیقی نگارگری مکتب تبریز و مکتب گورکانی هند

ین پژوهش با هدف بررسی میزان تاثیر پذیری نگارگری مکتب گورکانی هند از مکتب نگارگری معاصر خود در تبریز (قرن 10 ه) انجام و وجوه تشابه و تفارق میان این دو با بررسی منتخبی از نگاره های آنها مشخص و معرفی شده است

بررسی تطبیقی نگارگری مکتب تبریز و مکتب گورکانی هند

ین پژوهش با هدف بررسی میزان تاثیر پذیری نگارگری مکتب گورکانی هند از مکتب نگارگری معاصر خود در تبریز (قرن 10 ه) انجام و وجوه تشابه و تفارق میان این دو با بررسی منتخبی از نگاره های آنها مشخص و معرفی شده است

مشخصات فایل

تعداد صفحات 24
حجم 0/691 کیلوبایت
فرمت فایل اصلی doc

توضیحات کامل

دانلود مقاله رشته هنر

بررسی تطبیقی نگارگری مکتب تبریز و مکتب گورکانی هند ( قرن 10 هجری)

 
 
چکیده :
مكتب نگارگری تبریز در قرن دهم هجری بر پایه دستاوردهای هنری تركمانان و مكتب هرات شكل گرفت. در پی دست کشیدن دربار صفوی از حمایت گسترده خود از هنر و هنرمندان، نگارگری تبریز رو به افول نهاد و برخی از هنرمندان دربار صفوی به دعوت حکمرانان گورکانی به هند مهاجرت کردند. حضور این هنرمندان و نظارت آنها بر کارگاههای کتاب آرائی وابسته به دربار گورکانیان، سبب انتقال و بسط بسیاری از دستاوردهای زیباشناختی نگارگری تبریز در مکتب نوپای نگارگری گورکانی شد. در کارگاه گورکانی به تدریج شیوه ای التقاطی متشکل از عناصر ایرانی، هند و اروپائی رخ نمود که همین امر سبب گردید با وجود تشابهات چشمگیر در بین نگاره های دو مکتب تبریز و گورکانی ، تفاوتهای بارزی ظهور یابد.
 
این پژوهش با هدف بررسی میزان تاثیر پذیری نگارگری مکتب گورکانی هند از مکتب نگارگری معاصر خود در تبریز (قرن 10 ه.) انجام و وجوه تشابه و تفارق میان این دو با بررسی منتخبی از نگاره های آنها مشخص و معرفی شده است. روش تحقیق این پژوهش بر پایه استدلالهای تحلیلی و ارائه جداول آماری می باشد که از ابزارهای دیجیتالی جهت سنجش دقیق ویژگیهای موجود در نگاره ها استفاده شده است . فرضیات تحقیق بر این استوار است که مکتب نگارگری گورکانی هند به دلیل جذب گروهی از ممتازترین اساتید مکتب هنری تبریز به دربار خود و نظارت این هنرمندان بر کارگاههای کتاب آرائی گورکانیان ، ویژگیهای چشمگیری را از هنر ایران اخذ نموده است؛ اما با این وجود تفاوت های بارزی نیز در بین نگاره های دو مکتب به چشم می خورد که عمده این موارد بر کیفیت ممتاز و غنای نگارگری مکتب تبریز در تقابل با مکتب گورکانی هند تاکید دارند. نتیجه گیری نهایی مقاله این فرضیه را به اثبات میرساند.
 
 
 
واژگان کلیدی :

نگارگری ایران

مکتب نگارگری تبریز

مکتب نگارگری گورکانی

 
 
 
1- مقدمه :
تاریخ ایران ، در آغاز قرن 10 ه. شاهد جهش های بزرگی در زمینه های مختلف علوم و فنون از جمله هنر بود. شاه اسماعیل صفوی و پس از آن شاه تهماسب با حمایت های بی دریغ خود از هنرمندان و پیشه وران ، سبب رونق و گسترش هنرهایی همچون کتاب آرائی و به موازات آن نگارگری در پایتخت جدیدالتاسیس خود، تبریز گردیدند.شاه اسماعیل اول پس از استقرار حكومت خود در تبریز به حمایت هنرمندان پرداخت و بسیاری از آنها را در كارگاه های وابسته به دربار گردآورد. سلطان محمد تبریزی ، نقاش توانمند دربار ترکمانان بود که پس از سرنگونی این حکومت، توسط شاه اسماعیل مورد حمایت قرار گرفت و شاگردان بسیاری را در مکتب نگارگری تبریز تحت تعلیم قرار داد. 
 
شاه تهماسب نیز که خصلت هنرپروری پدر را ارج می نهاد، به حمایت هنرمندان پرداخت. در سال 928 ه. هنگامی که وی ، پس از یکدوره اقامت در هرات جهت فراگیری علوم و فنون، به تبریز بازمی گشت ، جمعی از هنرمندان و صنعتگران طراز اول را با خود از هرات به تبریز منتقل کرد. از این بین می توان به استاد کمال الدین بهزاد نابغه مکتب درخشان نگارگری هرات اشاره کرد. وی پس از اقامت در تبریز، در سال 928ه. از سوی شاه اسماعیل صفوی به سمت ریاست کتابخانه سلطنتی منصوب گردید و همچون سلطان محمد به تعلیم شاگردانی پرداخت که هر کدام سهم بزرگی در اشاعه و رونق کتاب آرائی مکتب تبریز به عهده داشتند. محصول این گردهمائی عظیم هنرمندان، آثار و نسخه های نفیسی است که نقطه اوج هنر کتاب آرائی و بالاخص نگارگری دوران صفوی را به نمایش می گذارد. 
 
 
فهرست مطالب
بررسی تطبیقی نگارگری مکتب تبریز و مکتب گورکانی هند ( قرن 10 هجری) 1
چکیده : 2
واژگان کلیدی : 3
1- مقدمه : 3
2- سبک نگارگری تبریز 5

3- مکتب نگارگری گورکانی هند 6

4- تجزیه و تحلیل آثار 7
مكتب نگارگری تبریز: 7
1) نسخه خمسه نظامی: 7
2) نسخه ظفرنامه تیموری: 8
3) نسخه شاهنامه شاه تهماسب: 8
مكتب نگارگری گوركانی: 9
1) نسخه حمزه نامه: 9
2) نسخه اکبرنامه: 9
3) نسخه بابرنامه: 9
5-2- وجوه افتراق: 19
6- نتیجه گیری 21
فهرست منابع : 23
 
 
 


توضیحات بیشتر و دانلود



صدور پیش فاکتور، پرداخت آنلاین و دانلود

پشتیبانی در صورت مشکل در دانلو فایل لطفا اول پیامک بدید 09214087336

مقاله در مورد بحران | پاورپوینت بحران

هنر فلز کاری-پاورپوینت و مقاله

هنر فلز کاری

دانلود هنر فلز کاری , باکیفیت ترین هنر فلز کاری موجود, فایل هنر فلز کاری , مقاله تحقیق پاورپوینت در مورد هنر فلز کاری

هنر ایرا‏نی بر تزئین مبتنی امت ابهت و جنبه روحانی هنر باستانی ایران به سبب آن است که کمال آن در تزئین مطلق است

هنر فلز کاری

هنر ایرا‏نی بر تزئین مبتنی امت ابهت و جنبه روحانی هنر باستانی ایران به سبب آن است که کمال آن در تزئین مطلق است

مشخصات فایل

تعداد صفحات 37
حجم 0/60 کیلوبایت
فرمت فایل اصلی doc

توضیحات کامل

دانلود مقاله رشته هنر

هنر فلز کاری

 
مقدمه
در سراسر تاریخ دراز و پر حادثه ایرا که پر از انقلابها و پیروزیها و شکستها و کام و ناکامیهاست و همیشه در پی هر افول و نزولی ، صعود و ترقی پرثمری داشته هنر بزرگترین مایه و صفت خاص آن و هدیه دائم ملت ایرا ‏ن به تاریخ جهان بوده است ‏از قدیمترین زمان، اگرچه هنر امری عادی و معمول بود، ایرانیان برای زیبایی مقامی بلند قائل بودند. در طی قرنها همیشه ذوق و قهی عام و استادانه مایه ترقی هنر بود.
 
هنر  ایرا‏نی بر تزئین مبتنی امت .ابهت و جنبه روحانی هنر باستانی ایران به سبب آن  است که  کمال آن در تزئین مطلق است. تزئین که منبع اصلی و هدف هر ایرانی است تنها مایه لذت چشم تا تفرج ذهن نیست.. بلکه مفهوم بسیار عمیق تر دارد. نخستین ادارک مهم ولی اساسی که بشر از جهان داشت با نقوش و اشکال تزئینی صورت خارجی یافت.
هنرمندان کهن که نخسین  نگارگران ظرفهای سفالی بودند علائم و اشکال خاصی ابداع کردند که در نهایت وضوح و شدت تاثیر بود و پایه و اساس طراحی شد و این نقوش قرار دادی برای ذهن خیال پرواز ایرانیان  راه توسعه و ترقی را گشود نقاشان این راه را در طی هزاران سال پیمودند. هنرمندان ایرانی  در عین آنکه به رسوم کهن پایبند بودند و آن را با متاونت و وفاداری حفظ می کردند. در تکمیل آن رسوم  و ابداع دقایق جدید کوشیدند اگر این هنر بر اثر حوادثی که نیروی ملی ایران را ناتوان کرد گاهی رو به ضعف گذاشت قالبهای آن،  روح کهن را حفظ کرد و زمینه را برای تجدد و تجدید رونق آماده نگاهداشت. 
 
میدان هنر ایرانی در موضوع  و اسلوب بسیار وسیع بود . ریزه کاری د‏ر آن اهمیت داشت . لاک پشت کوچکی که متعلق به هز‏اره دوم پیش از میلاد است و در تپه حصار دامغان بدست آمده صنعت ظریف دل انگیزی است و مهرهای ظریف هخامنشی مقدمه آغاز هنر ریزه کاری ، مینیاتور، به شمار می روند، که در همه ادوار دلبستگانی داشته است . با این حال هنر ایرانی قاعده ایجاد آثار قوی و عظیم را می شناخت و هرگز این قدرت را از دست نداد. با سادگی آشنا بود و آ‏ن را ‏دوست می داشت. اگر ‏چه بیشتر به شور و هیجان متمایل می شد آرامش و متانت نیز همواره کمال مطلوب هنر ایرانی بود. هنرمندان ایرانی از همان آغاز پیدایش دست ساختهای سنگی ، خاکی و مفرغی از زیبایی ، زیبا شناسی و زیباپرستی غافل نبو.دند. هنر تزئینی ایران که ابتدا از تجربیات ضروری ناشی بود، بعدها رو به سوی کمال نهاد و هر چه زمانه پیش تر رفت، هنر تزئینی نیز کامل تر شد.
 
این سیر تکاملی امروز بدان پایه ارزش و اهمیت می رسد که برای هنرشناسان، رشته تازه ای از هنر تلقی می شود و بدین ترتیب در کنار دیگر هنرها  قلمروی جداگانه و مشخص  پیدا می کند. بعدها  داامنه وسیع این هنر در حجاری ها ،گچ بری ها ،آینه کاری روی دیوار ابنیه ها ، خاتم کاری ،طلا کوبی روی اشیا و ابزار فلزی نقاشی، تزهیب تحریر روی کتب مذهبی و دیوانهای اشعار، نقش آفرینی روی قالی، قالیچه، پرده، سفره، لباس  و اشیاء دیگر  تجلی کرد.این پروژه نگاهی دارد بر  هنر فلز کاری . هنری که به مدد ذوق وسیله و ابتکار هنرمندان فلزکار از گذشته های دور تا به امروز – تداوم یافته و سهم وارجی والا در حفظ پاسداشت فرهنگ و هنر سرزمین ایران به عهده داشته است.  
 
 
کلمات کلیدی:

فلز کاری

قلمزنی

منبت کاری

هنرهای وابسته

 
 
 
فهرست مطالب
هنر فلز کاری 1
مقدمه 1
هنر فلز کاری در آسیای مرکزی: 3

1- هنر فلزکار و تمدنهای باستانی 9

3- پیشینه فلزکاری و هنرهای وابسته به آن در ایران باستان 11

4- هنر فلزکاری در عصر صفوی 18
1- مقدمه ای بر قلمزنی 22
2- قلمزنی 23
3- ‏ابزار و طلریقه ساخت آنها 23

ابزارهای اصلی در قلمزنی عبارتند از: 25

4-  مرا حل کار فلمزنی 29
1. طریق چکش گرفتن و کار با قلم 31
5- اختصاری در باب تکنیکهای قلمزنی: 31
تکنیک منبت: 32

انتخاب طرح و ظرف قلمزنی: 36

قیرریزی روی کار و انتقل طرح روی سطح ظرف: 36
 
 
 


توضیحات بیشتر و دانلود



صدور پیش فاکتور، پرداخت آنلاین و دانلود

پشتیبانی در صورت مشکل در دانلو فایل لطفا اول پیامک بدید 09214087336

مقاله در مورد بحران | پاورپوینت بحران

عناصر بصری-پاورپوینت و مقاله

عناصر بصری

دانلود عناصر بصری , باکیفیت ترین عناصر بصری موجود, فایل عناصر بصری , مقاله تحقیق پاورپوینت در مورد عناصر بصری

اولین عنصر بصری، نقطه است كه مبدا پیدایش فرم می‌باشد وجود نقطه مبین مكانی در فضاستنقطه به عنوان ساده‌ترین و ناچیزترین عنصر تصویری، در شرایط خاصی جلوه‌های تازه به خود می‌گیرد و نمود آن متغیر می‌شود و حتی ارزش تصویری تازه‌ای پیدا می‌كند

عناصر بصری

اولین عنصر بصری، نقطه است كه مبدا پیدایش فرم می‌باشد وجود نقطه مبین مكانی در فضاستنقطه به عنوان ساده‌ترین و ناچیزترین عنصر تصویری، در شرایط خاصی جلوه‌های تازه به خود می‌گیرد و نمود آن متغیر می‌شود و حتی ارزش تصویری تازه‌ای پیدا می‌كند

مشخصات فایل

تعداد صفحات 32
حجم 0/44 کیلوبایت
فرمت فایل اصلی doc

توضیحات کامل

دانلود مقاله رشته هنر و گرافیک

عناصر بصری

 
 
مقدمه
اولین عنصر بصری، نقطه است كه مبدا پیدایش فرم می‌باشد. وجود نقطه مبین مكانی در فضاست.نقطه به عنوان ساده‌ترین و ناچیزترین عنصر تصویری، در شرایط خاصی جلوه‌های تازه به خود می‌گیرد و نمود آن متغیر می‌شود و حتی ارزش تصویری تازه‌ای پیدا می‌كند. یك نقطه دارای انرژی تصویری است و هر گاه برای قوه بینایی مطرح شود و ادراك گردد، موجودیت خود را اعلام كرده است. و در ضمن هر گاه شروع به رشد نماید جلوه خط یا عناصر دیگر را به خود می‌گیرد. 
 
نقطه ممكن است كوچك و یا بزرگ باشد، البته بستگی دارد كه در چه فضایی قرار گرفته باشد و در نتیجه از نظر اندازه مورد توجه قرار گیرد. نقطه ممكن است علاوه بر اندازه، از نظر شكل نیز متفاوت باشد، در این صورت هر شكلی با توجه به خصوصیاتش، بیان تصویری ویژه‌ای خواهد داشت. اما شكل معمول و متداول نقطه به صورت دایره مطرح می‌شود و به ندرت آنرا به شكل‌های دیگر، از جمله چهار گوش و یا چند ضلعی می‌شناسد. در تعریف نقطه میتوان گفت: اولین اثری كه یك شیئ مثل مداد یا گچ و غیره بر روی صفحه می‌گذارد نقطه محسوب می‌شود. به تعبیری دیگر نقطه ساده‌ترین واحد تقلیل ناپذیر ارتباطات بصری است. 
 
نقطه ممكن است در سطح مطرح شود یا به صورت حجم و سه بعدی در فضا وجود داشته باشد. در تعریف ریاضی نقطه باید گفت: نقطه عبارتست از نمونه تصویری كه فاقد طول و عرض و عمق و ارتفاع باشد. تصور عینی نقطه با توجه به تعریف ریاضی آن غیر ممكن است زیرا با چنین تعریفی نقطه وجود خارجی و عینی ندارد. اما از نظر تجسمی و تصویری، نقطه دارای وجود خارجی بوده و قابل تشخیص و تمیز است و حتی ممكن است واقعیت فیزیكی نداشته باشد ولی از لحاظ تجسمی قابل ادراك باشد. 
 
تعریف نقطه را از نظر تصویری می‌توان به این صورت بیان نمود: نقطه كوچكترین جلوه و نمود بصری یك عنصر تصویری است. از جمله یك نقطه در الفبا، یك برگ در فضا، یك گوی در آسمان، یك لكه روی دیوار، یك گره قالی، یك گل سرخ در فاصله‌ای كافی، یك قلوه سنگ در كف رودخانه، یك چراغ روشن در شهر از فاصله دور، یك ستاره یا قرص ماه در آسمان و بسیاری مثالهایی دیگر. با توجه به مثالهای فوق نقطه را به دو صورت می‌توان مد نظر قرار داد. نقطه هم در طبیعت وجود دارد و قابل تشخیص است و هم در آثار هنری مورد استفاده قرار می‌گیرد و قابل ادراك است. 
هر نقطه‌ای دارای مفهوم و جلوه خاص تصویری است از جمله: دارای «مركزیت» و «ایستا» است، خصوصاً اگر به صورت واحد در سطح یا در فضا مطرح شود. هر گاه قطره‌ای از یك مایع رنگین مانند جوهر بر روی سطحی می‌افتد، شكلی كه حاصل می‌شود نقطه را تصویر می‌كند، حتی اگر به صورت دایره و یا شكل هندسی مشخص نباشد. 
 
 
 
 
کلمات کلیدی:

خط

نقطه

عنصر بصری

 
 
 
 
فهرست مطالب
نقطه 1
خط 8
بررسی خطوط 14
ریتم 16

جنبش و تحرك در كنتراست 21

نقش كنتراست در عمل دیدن 22

نقش كنتراست در تركیب بندی 25

كنتراست در شكل 26

رنگ 27


توضیحات بیشتر و دانلود



صدور پیش فاکتور، پرداخت آنلاین و دانلود

پشتیبانی در صورت مشکل در دانلو فایل لطفا اول پیامک بدید 09214087336

مقاله در مورد بحران | پاورپوینت بحران